MATTERS コースでは、画材の出所を追跡します。

Jan 29, 2024

芸術、人文科学、社会科学

ズハ・ナシムさんは美術専攻の新進気鋭の 4 年生で、伝統的なスタジオ環境での作業に慣れています。 彼女の好みの媒体は何でしょうか？ ペイント。 長年にわたり、彼女は好みの顔料を一般的な画材店から調達し、それがどこから来たのかについてあまり考えませんでした。

しかし、この春、コース「MATTERS: 芸術とデザインを材料に、材料を労働と土地に結び付ける」の一環として、ニューヨーク市のスタジオで顔料の専門家に会った後、彼女は新たな考えを抱きました。 「『これは困難な歴史を持つこのコミュニティから供給されており、これらの労働者は搾取されている』と思ったことを覚えています。」

「最初から最後までその旅路について考え始めると、私たちが使用するこれらの絵の具はどれも、ある時点で世界のコミュニティから始まり、旅をしてあなたに届くということに気づきました」と彼女は言います。 「つまり、あなたが作っているアートはアートですが、ある意味では素材もアートなのです。」

このコースはスチュアート・ワイツマン・スクール・オブ・デザインに登録されており、ザ・サックス・プログラム・フォー・アーツ・イノベーションによって資金提供され、講師であり学際的なアーティストであるケイトリン・ポメランツによってデザインされました。 ナシムはこのコースに登録した 14 人の学生のうちの 1 人であり、学生は美術学部だけでなく、造園、公衆衛生などの分野の出身であり、さまざまな背景を持っています。 ナシムは医学修士課程の学生でもあり、生涯芸術活動を行うつもりであり、特にヘナに興味を持っています。

「これは文化的に私にとって本当に特別な素材であり、人生を通して私はそれに親しんできたし、他の人々やコミュニティとつながるのに役立ちました」と彼女は、自分が制作した一連のオーラルヒストリービデオについて説明しながら語った。インタビューとヘナとの個人的な関係を通じて、素材と植物としてのヘナを探求するコースの最後のプロジェクト。 「それが常に私の人生の一部だったので、その背後にある科学とその実際の起源についてもっと学ぶことは非常に興味深いと思います。しかし、人々はそれに関する厳しい事実を常に聞くとは限りません。」

複数の素材を扱うアーティストとしてポメランツが近年衝撃を受けたのは、素材と持続可能性というテーマが芸術の言説や教育においていかに偏在しているかということです。 2017 年にモニュメント ラボのプロジェクトに取り組んだとき、彼女は取り壊された長屋から回収された猫背を使用して、街の特定の場所の歴史について語るために猫背を再構築した作品を作成しました。 ポメランツ氏は、材料がどのように無駄に埋め立て地に廃棄されるかに興味を持っていました。この場合、採石場から採取できなくなった石段です。

「私は 10 年以上教え、高等教育で 5 年間働いてきましたが、市内の多くの学校で大学生や大学院生を見て、彼らの多くが環境問題に非常に強い関心を持っていることに気づきました。社会正義としての環境正義、そしてそれらの問題の多くは伝統的な芸術教育学では実際には考慮されていないのです」とポメランツ氏は言う。 「私は何年も前から、美術学生として学んだことや、多くの美術学校やデザイン学校で働いているのを見てきたこととはまったく異なる授業を教えたいと思っていました。」

使命: アーティストやデザイナーが使用する素材が、指導の二次的な要素としてではなく、焦点であり「アーティストやデザイナーとしての出発点」として、土地や労働問題にどのように関係しているのかを、学生や現場の専門家とともに探求すること。ポメランツ氏は言う。

それを達成するために、彼女は多くのフィールドトリップやプロジェクトを取り入れた、現場に焦点を当てた実践的な体験としてコースを構成しました。 彼らが行った場所はいくつかあります。歴史あるリッテンハウス・タウン、北米初の製紙工場。 RAIR、フィラデルフィア北東部の廃棄物管理施設内にあるアーティスト・レジデンシー。 ニューヨーク市、色材スペシャリストのジュリア・ノートン氏を訪問。 アジアン・アーツ・イニシアティブで「エコ/システム」展とナレンドラ・ヘインズの生きた彫刻を鑑賞。 南ジャージー州の砂採掘と海洋養殖の地域では、学生たちがガラスやセメントなどの材料を検討するために US シリカとベイショア センターを訪問しました。 もう一つの遠足は、アダムスホールの教室のすぐ外で、フィラデルフィアの天然素材アーティスト、ニコール・デュプリーとともに、インクにできる植物素材（ガーリックマスタードなど）を探しにキャンパスを横断しました。

「隔離期間を経て、画面を見ずに、物に触れたり、見たり、匂いを嗅いだり、人々と話したりすることで学べることは、学生にとって有益です」とポメランツ氏は言う。 「特に、私たちが話していることが物質的なものに焦点を当てており、土地や社会状況に関係している場合にはなおさらです。」

ポメランツ氏は、ハーバード大学教育大学院の助成金を通じて MATTERS カリキュラムを開発しており、このカリキュラム プロジェクトを試験的に開始するためのサックス プログラムからの支援を受けることに感激しました。

「MATTERS は、ペン大学でこの種のコースとしては初めてです」と、ザ・サックス・プログラムのアソシエート・ディレクターであるクロエ・レゾンは言います。 「専門分野や学科を超えて重要性と持続可能性を検討することで、これ以上に重要ではない時代に、材料のライフサイクルとそれが環境に及ぼす影響について現場で学ぶ機会が学生に与えられます。これは本当に重要です」この授業は、あらゆる分野の学生がより多くの情報を得て、意図的に前進できるよう、制作と物質性を中心としたすべてのプログラムと学科が取り入れるべきものです。」

ポメランツ氏とともにコースを計画する際、レイン・ギデオン氏とともにコースのティーチング・アシスタント２人のうちの１人だったヴィクトリア・メーゲンス氏は、浮かび上がった一般的なテーマは質問を促すものだったと語る。 彼らは、配達が一晩、場合によっては数時間で行われる現代において、素材とは何かという基本を探り、キャンバスや鉛筆などの素材のように見えるものに複雑な起源の物語があることを探りたいと考えていました。

「私個人としては、授業中に感情の浮き沈みがありました。なぜなら、これらのことに疑問を抱くには、個人を超えた多くの主題や現実に直面しなければならないからです。人間が生み出す無駄の多さなど、時には乗り越えられないと感じることもあります」それは少し圧倒されます」とメーゲンスは言います。 「何をすべきかについては多くの議論が行われていますが、重要なのは、なぜ素材が重要なのか、そしてどうすれば素材をさらに重要にできるのかについての 1 つの答えを見つけることではなく、素材を意識して疑問を抱くことだと思います。

「すべての質問に答えなければならないと感じなくて済むようにするためには、自分自身のプロセスや製造のより大規模な規模について認識し、疑問を抱くことにオープンであることが重要だと思います。ただ質問することが、始めるのに非常に良い場所です。」

クラスの生徒たちは、最終プロジェクトとして、興味のある素材に関連したリサーチを行ってアートワークを作成するよう求められました。 これらは、主にメーゲン夫妻とギデオン夫妻がデザイン、印刷した芸術と持続可能性の重複分野の用語をまとめた共同クラス小冊子とともに、5月にアダムス・ホールで展示された。

学生プロジェクトの場合、ある学生（美術卒業生）は、ゴム手袋やテレビン油に沈着した顔料など、絵画制作で廃棄された材料を使用してコラージュを作成することを選択しました。 ある人は、ファストファッションの真実に関する統計をスクリーンプリントした、植物由来の染料を使用した絞り染めのスウェットシャツを作りました。 さらに別のスツールは、ワイツマン学校の建築スタジオから収集された廃材を使用して組み立てられており、見る人に学問的労働と無駄について熟考するよう促しています。

何をすべきかについては多くの議論がありますが、私が重要なのは、なぜ素材が重要なのか、そしてどうすれば素材をさらに重要にできるのかについての 1 つの答えを見つけることではなく、素材を意識して疑問を抱くことだと思います。 ビクトリア・メーゲンス

5月に景観建築の修士として卒業したダニエル・マクガヴァンは、世界中から調達した原材料を含む「レシピ」ポスターと、その中心にイナ・ガーテンを故意に組み込んだ「キッチン」を作成することにした。ホームセンターで売っている普通の培養土。

「世界中にある天然物を掘り出して袋に詰めたものだと思われがちですが、知れば知るほど、世界中からさまざまな製品を集めて作られた人工的なものであることが分かりました」それらを工場に持ってきて、混ぜ合わせてください」とマクガバン氏は言います。 「それは人々が思っているよりもはるかに複雑に構築されており、地球規模の抽出と製造システムに結びついており、あらゆる材料に関連した問題を抱えています。」

ココナッツ産業はその一例だ、と彼は言う。 この業界は、そもそもプランテーションを作るために土地を開墾したことは言うまでもなく、プランテーションでの労働条件に問題があることを文書化している。

このコースは、これらの主題について考えることに時間を費やす機会として貴重であり、コースに含まれるさまざまな分野によってより魅力的なものになったと彼は言います。 景観建築では、材料部分が下請けに出され、完成した状態で納品されることが多いと彼は付け加えた。 じっくり観察できるチャンスでした。

「大きな収穫の 1 つは、素材に対する感謝の気持ちを持ち、集中力を持続させるのに時間がかかったということです」とマクガバン氏は言います。 「非常に素早く行動し、非常に速く購入することがよくありますが、身の回りには物があふれていて、立ち止まって物がどこから来たのかを考える時間も注意力もありません。

「しかし、この授業は、すべてはどこかから来ているということを思い出させてくれました。」