2023年サーペンタイン・パビリオンのデザインについてリナ・ゴトメー氏にインタビュー

Aug 20, 2023

レバノン生まれの建築家リナ・ゴットメが、現在ケンジントン・ガーデンズに建設中の22番目のサーペンタイン・パビリオンの設計に選ばれた。「À テーブル」という名前の、サーペンタイン パビリオン 2023によるリナ・ゴットメは、訪問者が集まって一緒に座り、対話し、食事を共有することを促します。 このプロジェクトは、ゴットメの地中海の伝統と、テーブルの周りで行われる有意義な会話からインスピレーションを得ており、食べ物や私たちと地球との生来の絆を通じて、土地との持続可能なつながりを確立したいという願望を具体化しています。

その中心にあるのは、パビリオン円形のテーブルがあり、私たちが集まり、熟考し、考えを交換し、新しい関係を築くのを促します。 食をケアの一形態として認識し、パビリオンのデザインは熟考と内省の空間として機能し、環境や自然との関係を再考するよう促します。 テーブルを囲む陽気な雰囲気を作り出すことで、建築家は私たちにアイデア、懸念、喜び、責任、伝統、文化的記憶、歴史を共有するよう促し、一体感とつながりを育みます。 「テーブル」は、非常に初歩的で原始的なもの、つまり、全員を同じテーブルの周りに連れて行き、食事をし、分かち合うテーブルへの回帰を表しています。」 ゴトメについて言及する。今年のサーペンタイン・パビリオンの背後にあるデザイン、インスピレーション、象徴性を包括的に理解するために、designboom はパリを拠点とする建築家に話を聞きました。読むインタビュー以下に全文。

リナ・ゴットメがデザインしたサーペンタイン・パビリオン2023。 © Lina Ghotmeh — 建築。 写真: Iwan Baan、提供: Serpentine

designboom (DB): 「À table」について簡単に紹介してもらえますか? 今年のサーペンタイン パビリオンのデザインの背後にあるインスピレーションは何ですか?

リナ・ゴットメ (LG):私はパビリオンを「À table」と名付けました。これは、同じテーブルを囲むようにという呼びかけからです。 それは、原点、つまり非常に初歩的で原始的なものに立ち返ることを表しています。つまり、全員を同じテーブル、つまり食事をし、分かち合うテーブルに囲むということです。 私たちはそこで、社会に関わる重要な事柄を決定することがあります。 それは私たちが実際に食事をする瞬間についてでもあります。 なぜなら、食事の仕方を変えれば、地球との関係も変わるからです。 そこで、この考えから始めたいと思いました。

DB: あなたの「未来の考古学」というコンセプトは、この特定のデザインにどのように反映されていますか? パビリオンは歴史的な影響をその本質にどのように組み込んでいますか?

LG:私がアトリエで主導するデザインプロセスの一部は、その場所に異質なものとして現れるだけでなく、歴史、社会、私たちの進化の概念を組み込もうとするプロジェクトの記憶を調査し構築しようとすることです。 。 そこで私たちは、パビリオンとは何なのか、公園における愚行とは何なのか、そしてこれらの愚行が列柱のあるオープン構造物としてどのように進化してきたのかを検討し始めました。 また、私たちはさまざまな文化における集会の瞬間、たとえば、ギリシャ人がごちそうを囲んでテーブルに座り、食事をし、同時に決定を行っていたシンポジウムの概念にも目を向けました。 私たちはドゴン族の構造を観察しました。そこでは、村のお年寄りが全員この屋根の下に集まり、座ったままで、決断を始めていました。 「未来の考古学」というこのアプローチは、時には遠い存在である参照の歴史について考えさせるものだと思います。

リナ・ゴットメがデザインしたサーペンタイン・パビリオン2023。 © Lina Ghotmeh — 建築。 写真: Iwan Baan、提供: Serpentine

DB: パビリオンの空間体験について説明してもらえますか?

パビリオンのデザインを形づくるもう 1 つの考えは、私が介入している環境を理解し、周囲から有機的に浮かび上がらせることです。 それはそこに置かれている何かの物体ではなく、その場所の資源から現れます。

まず考えられるのは素材そのものです。 木材で作られており、木の幹と共鳴しており、天然の生物由来の素材です。 パビリオンは一連の木の幹として展開され、おそらく森の中心部に入り込むよう誘います。 このパビリオンの凹型の形を歩き回っていると、パビリオンを包み込んで取り囲む木々の天蓋に気づき始めます。 デザインには経験のグラデーションが組み込まれており、外側から内側への多孔質な移行を生み出します。 外側のギャラリースペースはよりオープンで、子供たちが走れる通路になっており、まるで万華鏡のような雰囲気のある空間です。 つまり、歩き回ると、まず内部ではなく外部を体験することになります。

木の幹がロンドンの雨からあなたを守り、そこからパビリオンのより奥深くに入ることができ、親密なインテリア体験を提供します。 内部では、葉の構造のような自然の形態を反映する分割構造を発見します。 梁の繰り返しと、それらを支える二次的な要素により、まるで大きな葉っぱやキノコの下にいるような気分になります。 熟考したり、歩き回ったり、テーブルの周りに座ったり、近所の人と会ったり、友人と話し合ったり、カフェを楽しんだりすることができます。 ただ見るだけではなく、ぜひ実際に空間を使ってみてください。 したがって、このデザインは、公園内に温かく魅力的な雰囲気を作り出すことを目的として、熟考から機能的な使用までの一連の体験を提供します。

リナ・ゴットメがデザインしたサーペンタイン・パビリオン2023。 © Lina Ghotmeh — 建築。 写真: Iwan Baan、提供: Serpentine

DB: パビリオンの屋根について言及しましたが、これは葉からインスピレーションを得ており、デザインの非常に特徴的な要素です。 このプリーツ屋根とその重要性について詳しく教えていただけますか?

LG:パビリオンには風景のような水平性があります。 それはそこに座ってサイトを支配しようとする物体ではありません。 それは実際にサイトと一体化しており、サーペンタインのギャラリースペースが周囲に浮かんでいるのを可能にしています。 屋根は私たちを集め、団結するよう促します。あなたは守られており、周囲とつながっています。

アイデアは、まるで一枚の紙を広げたかのように、このプリーツ構造を作成することでした。 このデザインはまさに水平感を生み出しますが、同時に特定性と光との関係性も与えます。 平らな表面とは異なり、プリーツにより光が入り、独特の方法でパビリオンと相互作用することができます。 先ほども言いましたが、その形は木の葉を元にしています。 葉を見ると、この魔法の性質を保持する主構造と副構造の配置が見られます。 このことから学び、それを建築に再適用しようとして、私はシンプルさと感情、つまりあまり多くを語る必要のないデザインを提唱することを目指しました。 それは独自の方法で存在します。